「（長回しは）私の映画の言語です。俳優が逃げることができずに状況の囚人となるのです。（略）こういう長回しの映像を見ている観客はストーリーを追うのではなく、空間、時間、人間の存在を追い、それをすべて集約してその場で起きていることを感じる。そういうアプローチをすることによって、人間はより近づけると思うのです」（同上）これも、タル・ベーラ監督の言葉。
「日常性」を繋いで生きている人々の生活様態を写し取る手法として、長回しの技法は効果的であるだろう。
一貫して物語を占有する、暗欝な短調のシンプルな基調音がＢＧＭとなって、砂埃が立ち、烈風が吹きすさぶ、視界不良の貧寒の大地を、左手一本で荷馬車を操作する初老の男が、５分近い長回しのカメラの多角的なアングルに捕捉されつつ、荒涼たる風景と同化しているが、男が戻るべき場所に近づいて、今度は荷馬車を歩行しながら引っ張っていく。
男を迎えたのは、烈風で髪が逆立つ若い女。
男の娘である。
男の娘は、馬具を外して、馬を既定の厩舎に入れた後、父娘が協力して、馬車を倉庫に入れる。
その後、簡素な家屋に入った父娘は、いつもの日常を淡々と、要領よくこなしていく。
右手が不自由な父の衣服を、てきぱきと着替えさせる娘。
粗末なベッドに仰向けに横たわる父。
その間、全く会話がない。
娘は、じゃがいも２個を、それ以外に入っていない食糧箱から抜き取り、茹でていく。
じゃがいもが茹で上がるまで、ずっと窓外に視線を凝らしている。
茹で上がったじゃがいもを、それぞれの皿に盛り、娘は父に、「食事よ」と一言。
初めての台詞が、少ないカットの長回しの中で放たれたのである。
この間、２０分。
渺茫（びょうぼう）として際涯なき大地に吹きすさぶ、烈風の轟音だけが記録される映像は、殆どドキュメンタリーの様式を纏（まと）っている錯誤に駆られる。
右手が不自由な父親は、左手のみで、器用にじゃがいもの皮を向き、テーブルに用意された塩をふりかけて、黙々と食べていく。
逸早く食べ終わった父親は、娘と交代するように、窓外に視線を凝らしている。
昨日もそうであったような「日常性」がリピートされた後、闇の中の床で、僅かに拾われた父娘の会話。
「木食い虫が静かだ。５８年間、聞こえた続けた音がピタリと止んだ」
「本当におとなしいわ。どうしてかしら、父さん」
「分らん」
「娘は天井を、父は窓を見つめている。瓦が落ちて、地面で砕け散る音が、時折、耳に届く。暴風が唸りを上げ、容赦なく吹き荒れている」（ナレーション）
一日目が、こうして閉じていった。
―― 二日目のこと。
今日もまた、早起きした娘は、烈風の轟（とどろ）く中を掻い潜り、家屋の前の井戸から水を汲んで戻って来る。
起床した父の衣服を着替えさせる娘。
父娘は厩舎から馬を連れ出し、仕事の準備をするが、肝心の馬が動かず、馬の世話をする娘の懇願もあって、結局、この日は荷馬車を断念する。
再び、家屋に戻った父娘は、普段着に着替えるしかなかった。
（人生論的映画評論・続／ニーチェの馬(‘11) タル・ベーラ ＜内側で緩やかに、しかし確実に、〈死〉に向かって匍匐している負の鼓動の実感＞）より抜粋http://zilgz.blogspot.jp/2013/03/11.html
