吐瀉物の如く吐き出される、殆ど内実を持ち得ない会話に象徴されるように、その「革命性」が注目された「物語性の曖昧化」によって、寧ろ、そこに炙り出されてくるイメージは、男の人生の刹那主義であると言っていい。
刹那主義とは、「今、このとき」の快楽しか求めない性向だ。
数え切れないほど違法行為を累加させてきた男の「犯罪人生」の中で、男の心象風景は、「逃避行」に存分の免疫ができると同時に、件の人生を延長させる「非日常の日常」の人生に飽きてきていた。
それは、疲弊感であると言えるだろう。
映画の原題の意味は、「すっかり息切れして」というもの。
そんな男にとって、唯一の救いは、ヘラルド・トリビューンと関係するアメリカの女性留学生である。
男には、そんな女と心中する覚悟すら感じられるのである。
男の人生は既に老化していて、ひたすら死に向かって突き進んでいるかのようだった。
そんな男との律動感の合わない関係の中で、女の好奇心が一時（いっとき）満たされるが、女は最後に裏切った。
女には、「全身刹那主義者」の男の「無軌道なる脳天気さ」のうちに、べったり張り付く「自壊性向」のように、死に振れていくという人生の選択肢を持っていなかったからだ。
例えば、男と女の重要な会話が、ラスト近くで拾われていた。
「もう愛したくない。あんたと寝たのは、これが本当の愛なのか確かめるためよ。意地悪になれるのは、愛してない証拠だわね・･･･私は束縛が嫌いなの」
「僕もそうだ」
「愛してる？」
「そう思いたければ」
「だから密告したの」
「殺し以下だな」
「逃げた方がいいわ」
「もう終わりだ。刑務所も悪くない」
「バカだわ」
「かもね」
こんな男と「逃避行」を継続させても、女の近未来には、「共犯者」という「負の記号」か、或いは、「死」へと突き進むダークサイドのイメージしか待機していないのだ。
それ故、女は男と共存することの「喪失のリスク」を計算し、半ば確信的に翻意したのである。
女にとって、男との共存を延長させる時間に「本当の愛」が拾えないことを、そこだけは、紛う方なく確信してしまったのだ。
しかし、「完全な裏切り」だけは避けたい。
自我が相応の裂傷を蒙るからだ。
だから、「共犯者」という「負の記号」を張り付けることなく、且つ、自我の相応の裂傷を回避するために、男を逃がそうとしたのである。
元より、インタビューシーンにおいて生き生きしていた女は、「近未来の幸福」に繋がるイメージラインを決して反故にしない。
男はそれを感受する。
とうとう、男は逃げることすら断念する。
「逃避行」の継続が抱え込む心理的重量感に、男は「息切れして」しまっているのだ。
「逃避行」の継続を支え切る自給熱量が、殆ど枯渇しているのだ。
「非日常の日常」の人生に疲弊した男の人生の選択肢は、もう「殺されるための逃走」を身体化する以外になかったのか。
最期に、男は呟く。
「全く最低だ･･･」
女は、傍らの刑事に尋ねた。
「今、何て言ったの？」
「あんたが最低だと」と刑事。
「最低って、どういう意味？」と女。
「最低」という意味に拘りながら、「近未来の幸福」に繋がるイメージラインを決して反故にしない、固有の人生の選択肢を拾い上げた女が、そこにいた。
〈生〉に振れる女は、〈死〉に向かって突き進む男の〈愛〉を受容できなかったのである。
それが、「逃避行」の継続の〈刹那性〉が辿り着く、〈虚無〉の風景以外ではなかったからだ。
「物語性の曖昧化」によって炙り出された本作は、少なくとも私にとって、そういう映画だった。
（人生論的映画評論／勝手にしやがれ('59) ジャン＝リュック・ゴダール ＜「破壊」という極上の快楽＞」）より抜粋http://zilge.blogspot.com/2010/12/59.html
刹那主義とは、「今、このとき」の快楽しか求めない性向だ。
数え切れないほど違法行為を累加させてきた男の「犯罪人生」の中で、男の心象風景は、「逃避行」に存分の免疫ができると同時に、件の人生を延長させる「非日常の日常」の人生に飽きてきていた。
それは、疲弊感であると言えるだろう。
映画の原題の意味は、「すっかり息切れして」というもの。
そんな男にとって、唯一の救いは、ヘラルド・トリビューンと関係するアメリカの女性留学生である。
男には、そんな女と心中する覚悟すら感じられるのである。
男の人生は既に老化していて、ひたすら死に向かって突き進んでいるかのようだった。
そんな男との律動感の合わない関係の中で、女の好奇心が一時（いっとき）満たされるが、女は最後に裏切った。
女には、「全身刹那主義者」の男の「無軌道なる脳天気さ」のうちに、べったり張り付く「自壊性向」のように、死に振れていくという人生の選択肢を持っていなかったからだ。
例えば、男と女の重要な会話が、ラスト近くで拾われていた。
「もう愛したくない。あんたと寝たのは、これが本当の愛なのか確かめるためよ。意地悪になれるのは、愛してない証拠だわね・･･･私は束縛が嫌いなの」
「僕もそうだ」
「愛してる？」
「そう思いたければ」
「だから密告したの」
「殺し以下だな」
「逃げた方がいいわ」
「もう終わりだ。刑務所も悪くない」
「バカだわ」
「かもね」
こんな男と「逃避行」を継続させても、女の近未来には、「共犯者」という「負の記号」か、或いは、「死」へと突き進むダークサイドのイメージしか待機していないのだ。
それ故、女は男と共存することの「喪失のリスク」を計算し、半ば確信的に翻意したのである。
女にとって、男との共存を延長させる時間に「本当の愛」が拾えないことを、そこだけは、紛う方なく確信してしまったのだ。
しかし、「完全な裏切り」だけは避けたい。
自我が相応の裂傷を蒙るからだ。
だから、「共犯者」という「負の記号」を張り付けることなく、且つ、自我の相応の裂傷を回避するために、男を逃がそうとしたのである。
元より、インタビューシーンにおいて生き生きしていた女は、「近未来の幸福」に繋がるイメージラインを決して反故にしない。
男はそれを感受する。
とうとう、男は逃げることすら断念する。
「逃避行」の継続が抱え込む心理的重量感に、男は「息切れして」しまっているのだ。
「逃避行」の継続を支え切る自給熱量が、殆ど枯渇しているのだ。
「非日常の日常」の人生に疲弊した男の人生の選択肢は、もう「殺されるための逃走」を身体化する以外になかったのか。
最期に、男は呟く。
「全く最低だ･･･」
女は、傍らの刑事に尋ねた。
「今、何て言ったの？」
「あんたが最低だと」と刑事。
「最低って、どういう意味？」と女。
「最低」という意味に拘りながら、「近未来の幸福」に繋がるイメージラインを決して反故にしない、固有の人生の選択肢を拾い上げた女が、そこにいた。
〈生〉に振れる女は、〈死〉に向かって突き進む男の〈愛〉を受容できなかったのである。
それが、「逃避行」の継続の〈刹那性〉が辿り着く、〈虚無〉の風景以外ではなかったからだ。
「物語性の曖昧化」によって炙り出された本作は、少なくとも私にとって、そういう映画だった。
（人生論的映画評論／勝手にしやがれ('59) ジャン＝リュック・ゴダール ＜「破壊」という極上の快楽＞」）より抜粋http://zilge.blogspot.com/2010/12/59.html
