「他の番組を。テレビガイドは？」
ラストカットにおける視聴者の、この言葉の中に収斂される文脈こそ、この映画の全てである。
テレビ好きな二人の警備員によるこの台詞は、本作がテレビの虚構性を極限まで描き切った映画であることへの、それ以外にない決定的な括りとなるものだったからである。
テレビとは、特定他者を消費する視聴者に、最大限の視聴のサービスを提供する絶好の快楽装置である。
本作は、特定他者を消費する視聴者の貪欲なニーズに対して、それ以上ない商品を提供した。
「“トゥルーマンが愛飲するニカラグアのココア”１７億の人間が誕生を見守りました。“スター誕生”２２０カ国が最初の一歩を放映。ハイテクの進歩で、隠しカメラが彼の日常を記録し続け、そのまま生で全世界に、毎日２４時間、１日も休まず放送されています。世界最大のスタジオに作られたシーへブン島のセット。万里の長城に匹敵する建造物が島を覆っています。３０年目を迎えた超人気番組！“トゥルーマン・ショー”！」
ナレーションの役割を持つ、この放送の説明で分るように、要するに本作は、出生以来、その人生の全てを２４時間撮影され続けている、一人の平凡なセールスマンの物語なのである。
彼は、テレビの人気番組である「トゥルーマン・ショー」の「スター」として監視され続けて、昨日もそうであったような何の変哲もない日常を露わにしていくが、妻も母も親友も、彼が出会う町の通行人もまた役者でありながら、哀しいことに、自分の人生を生きているつもりの当の本人だけが、その決定的な事実を知らないのだ。
「トゥルーマン・ショー」の「スター」として監視され続けているが故に、彼は決して死ぬことはない。
完璧に管理された生活ゾーンで呼吸を繋ぐ男の物語は、その男の一挙手一投足をフォローしていく番組視聴者の一喜一憂を掻き立てるが故に、多少の冒険譚が挿入されていた方が商品価値が上がるのだ。
だから、ある出来事を契機にして、自分の〈状況〉の不自然さに気付き始めた辺りからの、彼の振舞いの変容に、番組視聴者は固唾を呑んで見守っていくのである。
まさに、特定他者を消費する視聴者の日常的生態が、その本質を露わにしていくのだ。
以上、簡潔に言及してきたが、このように、現実的に有り得ない設定をする物語の構造は、本質的にコメディラインで網羅する以外にないだろう。
設定の非リアリズム性が、物語を極限的にカリカチュアライズし、視聴のサービスを提供する絶好の快楽装置としてのテレビは、それを消費する視聴者の愉悦の媒体と化していく。
然るに、最初からリアリズムで勝負することを回避した映像が、観る者に与えた心地悪さは本質的にコメディラインの範疇を越えている。
だから、本作に対する評価が、明瞭に二分されてしまうのは当然のこと。
それは、物語で描かれた「面白さ」を愉悦できない人たちが、物語の視聴者の感情ラインと完全に切れていることを必ずしも意味しないだろう。
「私的自己意識」（常に自分の感情の有りようを意識すること）が強い自我ほど、却って本作に不快感を覚えて止まないとも言える。
自分の中にあって、自分がどこかで認めている感情ラインと同質のものを、物語の視聴者たちのそれと重ね合わせてしまうとき、そこで投影された自己像に不快感を覚えるのは当然だろう。
そのような、ある種の「挑発性」を含む映像を、本作は観る者に突き付けてきたのだ。
ラストカットにおける視聴者の、この言葉の中に収斂される文脈こそ、この映画の全てである。
テレビ好きな二人の警備員によるこの台詞は、本作がテレビの虚構性を極限まで描き切った映画であることへの、それ以外にない決定的な括りとなるものだったからである。
テレビとは、特定他者を消費する視聴者に、最大限の視聴のサービスを提供する絶好の快楽装置である。
本作は、特定他者を消費する視聴者の貪欲なニーズに対して、それ以上ない商品を提供した。
「“トゥルーマンが愛飲するニカラグアのココア”１７億の人間が誕生を見守りました。“スター誕生”２２０カ国が最初の一歩を放映。ハイテクの進歩で、隠しカメラが彼の日常を記録し続け、そのまま生で全世界に、毎日２４時間、１日も休まず放送されています。世界最大のスタジオに作られたシーへブン島のセット。万里の長城に匹敵する建造物が島を覆っています。３０年目を迎えた超人気番組！“トゥルーマン・ショー”！」
ナレーションの役割を持つ、この放送の説明で分るように、要するに本作は、出生以来、その人生の全てを２４時間撮影され続けている、一人の平凡なセールスマンの物語なのである。
彼は、テレビの人気番組である「トゥルーマン・ショー」の「スター」として監視され続けて、昨日もそうであったような何の変哲もない日常を露わにしていくが、妻も母も親友も、彼が出会う町の通行人もまた役者でありながら、哀しいことに、自分の人生を生きているつもりの当の本人だけが、その決定的な事実を知らないのだ。
「トゥルーマン・ショー」の「スター」として監視され続けているが故に、彼は決して死ぬことはない。
完璧に管理された生活ゾーンで呼吸を繋ぐ男の物語は、その男の一挙手一投足をフォローしていく番組視聴者の一喜一憂を掻き立てるが故に、多少の冒険譚が挿入されていた方が商品価値が上がるのだ。
だから、ある出来事を契機にして、自分の〈状況〉の不自然さに気付き始めた辺りからの、彼の振舞いの変容に、番組視聴者は固唾を呑んで見守っていくのである。
まさに、特定他者を消費する視聴者の日常的生態が、その本質を露わにしていくのだ。
以上、簡潔に言及してきたが、このように、現実的に有り得ない設定をする物語の構造は、本質的にコメディラインで網羅する以外にないだろう。
設定の非リアリズム性が、物語を極限的にカリカチュアライズし、視聴のサービスを提供する絶好の快楽装置としてのテレビは、それを消費する視聴者の愉悦の媒体と化していく。
然るに、最初からリアリズムで勝負することを回避した映像が、観る者に与えた心地悪さは本質的にコメディラインの範疇を越えている。
だから、本作に対する評価が、明瞭に二分されてしまうのは当然のこと。
それは、物語で描かれた「面白さ」を愉悦できない人たちが、物語の視聴者の感情ラインと完全に切れていることを必ずしも意味しないだろう。
「私的自己意識」（常に自分の感情の有りようを意識すること）が強い自我ほど、却って本作に不快感を覚えて止まないとも言える。
自分の中にあって、自分がどこかで認めている感情ラインと同質のものを、物語の視聴者たちのそれと重ね合わせてしまうとき、そこで投影された自己像に不快感を覚えるのは当然だろう。
そのような、ある種の「挑発性」を含む映像を、本作は観る者に突き付けてきたのだ。
（人生論的映画評論／トゥルーマン・ショー('98) ピーター・ウィアー ＜コメディラインの範疇を越える心地悪さ ―― ラストカットの決定力＞」）より抜粋http://zilge.blogspot.com/2011/03/98.html
