＜「台詞なき世界」、「生命線としての音楽」、「死の普遍性」について＞
１ 「台詞なき世界」について
この映画のキーワードは３つある。
「台詞なき世界」、「生命線としての音楽」、「死の普遍性」である。
まず、「台詞なき世界」について。
「障害者は庇護されるべき特別な存在である」
この命題に異論を唱える勇気ある御仁は少ないだろう。
それ故、この命題から様々なテーマを汲み取って、ヒューマンドラマにする商業戦略の流れが途絶えることはない。
即ち、「障害者をサポートする献身的な介護者」とか、「自力で障害の難題を乗り越えて能動的に生きる障害者」などのテーマで製作されるヒューマンドラマである。
障害者はドラマになりやすいのだ。
厄介なことだが、この国で障害者の問題をテーマにするとき、ヒューマンドラマの「感動譚」に収斂されるような作品が作られやすいという空気がある。
実話をベースにした「名もなく貧しく美しく」（１９６７年製作）などは、その典型である。
ところが、本作の場合は、些（いささ）か風景が違う。
障害者差別の問題とは無縁な物語構成になっているのだ。
確かに、主人公の聾唖者（ろうあしゃ）は清掃業の助手を務め、年上の従業員に職務怠慢で叱責を受けたり、或いは、彼の友人から揶揄（やゆ）されたり、投石を受ける描写が挿入されていたが、それらは障害者差別の問題に帰趨（きすう）させる種類とは全く異なっている。
それらはどこまでも、抱えるハンディと共存しながら普通に働き、普通に恋愛をし、そして普通に趣味を見つけ、その趣味を自分の生き甲斐（いきがい）にまでしていくという、普通の物語のカテゴリーを逸脱することがないのだ。
本作の主人公が、物語の中で蒙（こうむ）った障害のレベルは、サーフィン大会の際、聾唖のためアナウンス音が聞きとれず、あえなく失格となってしまったエピソードに象徴されるように、「社会的不利」のレベルの範疇に収斂される何かであって、それ以外ではなかった。
本作の主人公の名は、茂。
その茂が確保した趣味とは、ゴミ集積所で見つけたサーフボードを少し手直しして、「素人サーファー」を立ち上げていくことだった。
その茂を支える恋人の名は、貴子。
映像では、一度も名前を呼ばれたことはない。
二人とも聾唖者であるが故に、ここでは、「台詞なき世界」が紺碧（こんぺき）の海の風景の只中で開かれていくのだ。
茂と貴子の関係が、濃密な恋人同士の関係であるということは、観る者に容易に想像できる。 長尺のサーフボードのため、バスに乗車できなかった茂が、乗車できた貴子との物理的距離を縮めるために、次のバス停で降りた彼女と、その彼女を追い駆ける茂との全き接触のためのランニングシーン。
些か物語的な臭さが気になるが、印象深いシーンだった。
夜の路上で、ようやく物理的距離を縮めた二人は、じっと見つめ合った後、肩を組んで仲良く帰路に就く。
このシーンに象徴されるように、二人の間には、「性愛」の関係にまで踏み入っていることが容易に想像できるが、一貫して北野武監督は、性愛描写を削り落していた。
「そんなことは想像すれば分るだろう」
そう言うに違いない、作り手の作家精神が伝わってくるようだ。
普通に生き、普通に恋愛し、普通に趣味に興じる二人の聾唖者の物語に、差別の問題が媒介する余地がないとは到底思えないが、それもまた、「想像すれば分るだろう」という一言で片づけられそうだ。
北野武監督は、確信的に、それらの意味のない描写を切り捨てて、物語として成立するギリギリの辺りで、二人の聾唖者の世界の中枢に肉薄していったのである。
まさに、「台詞なき世界」の映像の立ち上げこそが、その本来的目的であったかのように。
人生論的映画評論・続あの夏、いちばん静かな海。('91) 北野武 ＜「台詞なき世界」、「生命線としての音楽」、「死の普遍性」について＞よりhttps://zilgz.blogspot.com/2019/07/91.html
